martes, 14 de agosto de 2007

liberen a Balú


acrílico sobre cartón piedra.

untitled



acrílico.

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políptico, acrílico.

magna cum lady


políptico, acrílico.

walking around


políptico, acrílico

Miki


políptico, acrílico.

+ &


Políptico, realizado en acrílico.

exposición Walking around

Esta fue una muestra personal de pintura en formato circular
exhibida en el espacio para las artes Libélula. En donde
trabajé varios sueños en piezas que podían desarmarse y
rearmarse en el espacio cobrando lecturas diferentes. Esta
muestra se realizó en 2005.

Alejandro Marré

souvenir



Esta pieza fue realizada para una muestra de intercambio entre artistas
costarricences y guatemaltecos llamada GUATERRICA. La muestra fue
exhibida en ambos países, presentando un panorama de los últimos 30 años
de producción plástica en ambos países.
La presente pieza proponía el tema de la violencia extrema que ha vivido
Guatemala en los últimos 10 años. La pieza consistía en un ataúd decorado
con motivos infantiles, que nos llevaba a la fantasía de una industria
dedicada a la muerte. Ataudes especiales para ejecutivos, familiares,
para niños, para estudiantes, en fin, una serie de posibilidades para toda
ocasión y todo gusto. Souvenir fue una pieza artesanal expuesta en Costa
Rica como uno de los más tradicionales souvenires del país, la muerte.

Alejandro Marré

the catapult foto 6


the catapult foto 6

the catapult foto 5


the catapult foto 5

the catapult foto 4


the catapult foto 4

the catapult foto 3


the catapult foto 3

the catapult foto 2


the catapult foto 2

the catapult


Esta fue una intervención del espacio realizada en Somarts Cultural Center
en San Francisco, California. La obra trataba la temática de la migración
y era una protesta al respecto del muro fronterizo que impide el acceso de
personas a Estados Unidos. Una de las propuestas de George W. Bush había
sido hacer el muro más alto y mucho más fuerte para evitar que los migrantes
cruzaran la frontera. Como respuesta a esa propuesta, se realizaó el
boceto de un proyecto que venía a solucionar las necesidades de las personas
interesadas en cruzar la frontera. The catapult, era el proyecto de
construir una catapulta clásica con la cual, serían lanzados los migrantes
al otro lado. Este fue el anteproyecto que se presentó en suelo americano,
por un latino que recurrió de los medios masivos de comunicación para
promocionar dicha propuesta. La intervención del espacio ocurrió en la
galería principal de Somarts, en donde se dibujaron personas de 1 centímetro
de alto, en posición de cola, esperando su turno para ser catapultados hacia
el otro lado, en donde se transformaban en centavos.

Alejandro Marré

el pan nuestro de cada día foto 4


el pan nuestro de cada día foto 4

el pan nuestro de cada día foto 3


el pan nuestro de cada día foto 3

el pan nuestro de cada día foto 2


el pan nuestro de cada día foto 2

el pan nuestro de cada día



Esta es una pieza intervenida que funciona como el punto de partida de
una acción. La obra fue realizada para una muestra colectiva de foto-objeto
en el espacio para las artes Libélula. La pieza basicamente consistió en
la impresión de una fotografía en la que se veía una mujer con señales
de violencia, esta fotografía fue impresa en un pastel. El pastel fue
exhibido en la muestra y luego fue partido y ofrecido a los invitados
quienes lo comieron.
La obra reflexionaba sobre el tema de la violancia doméstica, partiendo
de la aceptación y la cotidianidad de esta situación, representada aquí por
un ritual típico de casa y celebración: EL pastel. La acción retaba a
tragarse literalmente esta situación, como suele suceder en la vida real,
cuando incluso las víctimas, se guardan la verdad y esta acaba con sus
vidas en diversos niveles, el físico, el emocional, el espiritual.

ALejandro Marré

Familia S.A.


Esta es una pieza realizada días después del famoso "jueves negro", cuando
en la ciudad de Guatemala sucedió un levantamiento de personas encapuchadas
quienes protestaban porque un político no pudo incribirse para participar
en las elecciones que se llevaban a cabo ese año. Este famoso político es
acusado de genocidio en la época en la que tomó el cargo de presidente de la
república de Guatemala en la década de los 80. El levantamiento ocurrido
este famoso jueves negro, sembró el terror en la sociedad guatemalteca, ya
acostumbrada a este tipo de manipulaciones y abuso de autoridad. La obra
entonces reflexionaba a través de la fabricación de un retrato la forma de
vivir de una sociedad. La familia como núcleo primordial de toda sociedad
representa al resto de ese universo cultural en donde habita. Este un retrato
famliar realizado en un estudio fotográfico de la ciudad de Guatemala, con
mi familia. Es un reatrato de la sociedad, sus máscaras, su forma de actuar,
su idiosincrasia. Una forma de exponer la realidad que nos forma, y a la que
estamos acostumbrados.

Alejandro Marré

400 dólares foto 5


400 dólares foto 5

400 dólares foto 4


400 dólares foto 4

400 dólares foto 3


400 dólares foto 3

400 dólares foto 2


400 dólares foto 2

400 dólares cayendo del cielo



Esta fue una acción realizada para un evento centroamericano de arte
contemporáneo. Una compañía tabacalera patrocinaba a un grupo de
artistas con $400.00 para realizar un trabajo con temática libre para
ser expuesto durante un mes. Dentro de las obras seleccionadas se
abordaban una diversidad de temas. En este caso la temática trató el
concepto de economía y el poder de los países desarrollados sobre los
que están en proceso de desarrollo. Una forma poética de crear arte
sin tocar el dinero del patrocinio fue lanzar este presupuesto por el
aire en un sitio muy transitado de la ciudad de Guatemala. Los $400.00
fueron lanzados a medio día desde la terraza de el antiguo edificio de
correos, generando un poco de desorden. La acción fue documentada por
medio de fotografías y video, pero por un accidente se perdió el video
y las fotografías quedaron como única prueba del evento.

Alejandro Marré

analfabetas versus poetas



Esta es una acción que trabajé para uno de los festivales de poesía que se
celebran en Guatemala. Fui invitado a una de las lecturas más importantes,
en donde se exponían los autores jóvenes más conocidos de Guatemala, y por
supuesto el público estaba formado por autores y toda persona vinculada a
arte y cultura, un mercado interesante para generar a través de la acción,
puntos de reflexión específicos.
Uno de estos puntos surgió con la interrogante de cómo la poesía podía
aflorar en un país con el porcentaje más elevado de analfabetismo. Esta
interrogante por supuesto contenía mil planteamientos y sobre todo un
sentimiento de impotencia como escritor joven.
La acción al final de cuentas, sucedió como suceden las cosas en los países
en vías de desarrollo. Contraté a un niño repartidor de periódicos que no
sabía leer. Este niño como si fuera cualquier trabajo, repartió volantes
en la entrada al evento. Estos volantes tenían escrita la consigna
"Analfabetas versus poetas", lo que cuestionaba tanto al público como a los
artistas, siempre de una manera real y muy espontánea. La reacción fue
silenciosa e inmediata, pero dejó algunas preguntas en el aire que espero
hayan tenido respuesta y una acción acerca del tema.

ALejandro Marré

Boda con una vaca












Este proceso comienza con una conversación delirante con mi amigo
Javier Payeras, quien en medio de una buena dosis de cafeína y
nicotina inicia uno de esos juegos narrativos con los que suele
entretenerse. "Y hay que ver que los disfruta". Un punto de
partida sumamente interesante, con el que se inicia una reflexión.
El trabajo se centraba en el matrimonio como institución, cierta
reflexión sobre el acto, pero sobre todo, una reflexión sobre los
roles que juegan los individuos en este ritual. Una forma sutil
y casi teatral de retomar el tema para poder visualizarlo desde
otras perspectivas. El tema de los géneros dentro de la sociedad,
es un tema interesante, sobre todo en culturas en donde aún sigue
predominando una visión machista. Esta fue una de las razones más
importantes para el proceso de construcción de la obra.
Mientras el Doctor Virus, un alterego que representaba la convicción
del macho latino, aceptaba las condiciones y obligaciones legales
del matrimonio, la fabulosa, siempre silenciosa, se orinaba y defecaba
en el acto. Una reacción que coincidió delicadamente dándole el toque
espontáneo a este performance. Las mujeres del público se carcajeaban
teniendo una lectura interesante de la acción como tal. Por supuesto
uno de los coautores, presente como todo un invitado, no sabía que lo
que había comenzado como el inicio de una historia fantástica, se daba
lugar en realidad, allí en el atrio de la iglesia La Recolección como
parte del programa del festival de arte urbano Octubre Azul, en el
año 2000. He aquí una foto de este performance.

Alejandro Marré

Una ventana al taller de creación

Esta es una ventana en donde comparto un resumen y documentación
de mi trabajo en los últimos años. He tratado de hacer una
recopilación de lo que considero importante y bueno lo dejo abierto
también a la crítica y a comentarios de los interesados. Bienvenidas
las palabras, las ideas, los aportes, espero yo también aportar algo
positivo al planeta. Reflexión a través del arte, acción, protesta,
algo contundente que nos abra los ojos y nos haga responder a las
situasiones de la vida, que es de donde surgen estas obras.

Alejandro Marré